手工艺 on 归云集

中国竹编艺术——竹丝篾片间的匠心传承

Sun, 19 Jul 2026 08:00:00 +0800

盛夏时节，竹席清凉、竹扇生风、竹篮盛物——这些与日常生活紧密相连的器物，背后是延续数千年的竹编技艺。竹编，是以竹子为原料，经劈篾、刮青、分层、编织等工序，制成各类实用器物与艺术品的传统手工技艺，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

竹编的起源与发展

中国是竹子的故乡，竹编历史可追溯至新石器时代。浙江河姆渡遗址出土的竹编残片，距今已有七千余年。早期竹编以实用为主——竹篓盛粮、竹席铺地、竹笠遮雨，几乎是先民生活的必需品。

到了唐宋时期，竹编技艺趋于成熟，品种日益丰富。宋代出现了"瓷胎竹编"的雏形，即以竹丝编织包裹瓷器，兼具美观与防烫功能。明清两代，竹编工艺达到鼎盛，四川、浙江、福建等地涌现出各具特色的地方流派。其中，四川青神竹编、浙江东阳竹编、福建泉州竹编最具代表性，至今仍是国家级非遗项目。

竹编的工艺之美

竹编之美，在于"以刚化柔"。一根翠竹，经匠人之手，可劈成薄如蝉翼、细如发丝的竹篾。上等竹编用料，一厘米宽的竹片可分出十六层，每层薄如纸张，却韧性十足。

编织技法多达数十种，常见的有：

挑一压一：最基础的编法，经纬竹篾交替穿插，形成平整的席面
人字编：竹篾呈"人"字排列，常用于竹席和竹帘
六角编：三根竹篾交叉形成六角形孔洞，轻盈透气，多用于花器
螺旋编：竹篾围绕中心旋转编织，适合圆形器物如蒸笼、果篮
绞丝编：将多根细竹丝绞合成绳状再编织，多见于高档工艺品

四川青神竹编的极致之作，是将竹丝编织在瓷胎之上，竹丝细过头发，肉眼几乎看不出编织痕迹，被誉为"东方竹艺的明珠"。

竹编与夏日生活

竹编器物与中国人的夏日生活密不可分。竹席是千百年来的"天然空调"，竹的导热系数低、表面凉爽，睡在竹席上，暑气顿消。竹扇随手可摇，蒲扇虽已渐少，但竹骨纸扇仍是文人雅士的标配。竹篮盛夏瓜果，透气防闷；竹蒸笼蒸出的食物带着淡淡竹香，是中餐烹饪不可或缺的器具。

在南方乡间，竹编更是渗透到生活的每个角落：竹椅纳凉、竹灯罩引光、竹花瓶插花、竹鸟笼养鸟。老一辈匠人常说：“竹编养人，人养竹编。“指尖与竹篾的摩擦，磨出了匠人的耐心，也磨出了器物的温度。

守护与传承

当代竹编面临机械化生产的冲击，年轻匠人日渐稀少。但近年来，随着"国潮"兴起和非遗保护意识增强，竹编工艺正焕发新生。设计师将竹编元素融入现代家居、时尚配饰，让这门古老技艺走进年轻人的视野。青神竹编、东阳竹编等传承基地也开设体验课程，让游客亲手感受"劈篾如纸、编竹成器"的奇妙过程。

一把竹刀、一双巧手、一丛翠竹——中国竹编艺术，是人与自然最质朴的对话，也是指尖上流淌了七千年的东方智慧。

风筝：一线牵起的千年风雅

Sun, 12 Jul 2026 08:00:00 +0800

夏日傍晚，凉风初起，抬头便能望见天空中飘荡的风筝。这项看似简单的娱乐活动，在中国已有两千多年的历史，承载着匠人的巧思与文人的情怀，是中华传统文化中一道独特的风景。

风筝的前世今生

风筝的起源可以追溯到春秋时期。相传鲁班用竹木做了能飞三天的木鹊，墨子也曾造过木鸢。不过那时的"风筝"还不能称其为真正意义上的风筝——它们没有弦线，不能发出声响。到了汉代，人们开始用纸糊制飞鸟形状的飞行器，并在上面系上竹笛，风一吹便发出呜呜之声，“风筝"之名由此而来。

据说韩信曾用风筝测量未央宫的距离，诸葛亮也借助风筝传递信号。在军事用途之外，风筝逐渐走进民间，成为人们踏青游乐的雅事。唐代诗人高骈写过"夜静弦声响碧空，宫商信任往来风”，描绘的正是月夜放筝的诗意场景。

潍坊：世界风筝之都

说到风筝，不能不提山东潍坊。潍坊风筝的历史可追溯到明代，当地扎风筝的手艺代代相传，至今已形成独特的艺术风格。1984年，潍坊举办了第一届国际风筝会，此后每年四月，来自世界各地的风筝爱好者齐聚此地，潍坊也被授予"世界风筝之都"的称号。

潍坊风筝的制作讲究"扎、糊、绘、放"四艺。骨架选用三年以上的毛竹，经过蒸煮、晾晒、劈削，弯曲成所需的形状；风筝面用真丝或无纺布绘制，色彩鲜艳，图案多取自民间吉祥纹样——龙凤呈祥、福寿双全、蝶恋花等。最经典的当属"龙头蜈蚣"风筝，长达数十米，由数百个圆形竹片串联而成，放飞时如同一条巨龙腾空，气势磅礴。

南北风筝各有千秋

中国幅员辽阔，各地风筝也呈现出不同的地域特色。北京风筝以"沙燕"为代表，造型圆润饱满，色彩浓艳，具有浓郁的宫廷风格；天津风筝则以"软翅"见长，翅膀用丝绸蒙制，放飞时随风颤动，宛若活物；南通的板鹞风筝体型硕大，上面装有大小不一的哨口，放飞时百哨齐鸣，声震云霄，被称为"空中交响乐"。

南方风筝如广东的"苍鹰"、福建的"八角"，则多以写实为主，讲究逼真的形态和细腻的绑扎工艺。每一种风筝背后，都是一方水土养育出的审美趣味和手工智慧。

一线之上的哲学

放风筝看似简单，实则蕴含着中国传统的处世哲学。线拉得太紧，风筝会栽下来；线放得太松，风筝便飘走了。这恰如人生中的张弛之道——紧握与放手之间，需要的是对"度"的把握。风筝飞得再高，线始终在手中；人走得再远，根始终在故土。这或许就是为什么，无论时代如何变迁，中国人对风筝总有一份特殊的眷恋。

2006年，风筝制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在这根细细的线上，牵着的是匠人的心血，放飞的是千年的风雅。

苏绣入非遗二十周年：一根丝线的二十载传承

Tue, 02 Jun 2026 08:00:00 +0800

2026 年的初夏，对苏州刺绣这门古老手艺来说，是一个特殊的年份——距离它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，整整二十年了。

2006 年 5 月 20 日，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录（国发〔2006〕18 号），苏绣作为"传统美术"类项目入选，编号 VIII-5，保护单位为苏州市刺绣研究所。同批入选的还有蜀绣、湘绣、粤绣——中国"四大名绣"自此全部进入国家级非遗保护体系。

二十年过去，这门以"平、齐、细、密、和、光、顺、匀“八字诀闻名的手艺，发生了什么？

一、二十年里，从"抢救性保护"到"生产性保护”

非遗保护在中国走过三个阶段，苏绣恰好是这三条路径的样本。

第一阶段（2006-2010）：建档 + 抢救

2006 年入非遗前，苏绣已经面临"十指绣娘难觅“的窘境。1980 年代苏州城乡绣娘有近 4 万人，到 2000 年代初已不足 3000 人。苏州市刺绣研究所、苏州工艺美术博物馆牵头，对 80 岁以上的国家级老艺人（如顾文霞、任嘒闲）进行口述史、针法录像、代表作征集。这是典型的抢救性保护——先保住"人"和"技”。

2007 年，苏州刺绣研究所被文化部命名为苏绣项目保护单位，专项资金开始注入。同年"顾文霞乱针绣"“任嘒闲细乱绣"被列入苏州市级非遗。

第二阶段（2011-2015）：代表性传承人制度建立

2008 年文化部启动”国家级非遗项目代表性传承人“认定，至 2012 年苏绣项目共评出顾文霞、任嘒闲两位国家级代表性传承人（顾文霞 2008 年首批、任嘒闲 2012 年第三批）。两人均已年过八旬，传承人的”抢救“由此进入实质阶段。

任嘒闲后来回忆，她 2012 年被认定为传承人后做的第一件事，是把母亲沈寿的"仿真绣"针法技艺，整理成 8 万字图文资料——这就是后来出版的《沈寿仿真绣传承录》。

第三阶段（2015 至今）：生产性保护 + 文旅融合

2011 年文化部启动”国家级非遗生产性保护示范基地“建设，2014 年苏州高新区镇湖街道被命名为”中国刺绣艺术之乡"——全国唯一以刺绣命名的艺术之乡。镇湖 8 平方公里内有绣庄 400 余家、绣娘 8000 余人，形成"研究所 + 院校 + 绣庄 + 绣娘"的产业链。

这不是"原生态博物馆式保护"，而是让苏绣继续活着、继续在生产——业内叫"生产性保护"。

二、二十年的成绩单：四代传承人 + 走出国门 + 数字化抢救

1. 传承人谱系